JOE STRUMMER, VIDA Y MUERTE DE UN CANTANTE

Como soy una pesada con las casualidades, hoy no voy a ser menos. Mientras hacía el post de Aki Kaurismäki, estuve escuchando bastante los dos temas de Joe Strummer que salen en una de sus películas y este viernes vi en la tele un documental sobre su vida: Joe Strummer, vida y muerte de un cantante. Me gustó tanto que pensé que debería mencionarlo en el blog, aunque fuera de pasada. Y para rematar la jugada, este domingo, cuando fui a un concierto de Juan Perro, tocó una canción que no conocía dedicada a José Rasca, o sea... a Joe Strummer (en el documental me enteré que Strummer significa algo así como rasgueador) que podéis escuchar aquí. Así que nada... Vamos con Joe Strummer!

                              Joe Strummer en la película de Aki Kaurismäki Yo contraté un asesino a sueldo.

No soy la mayor fan de Joe Strummer, ni mucho menos. Antes de ver el documental sabía que estuvo por España, y me sonaba algo el grupo The Mescaleros, pero, realmente, mi único apego al cantante eran los Clash y sobre todo el disco London Calling. Ni siquiera a los otros discos les hice mucho caso, pero al London Calling sí... He pasado muchas horas de mi vida escuchándolo y como muchísima gente he tenido el póster de su portada decorando mi habitación. Es verdad que ahora lo tengo abandonado, pero siempre pensé que en una larga lista de discos favoritos tendría que incluirlo, porque es uno de los pocos discos que me gustan enteros (cosa que me parece muy difícil, por mucho que me guste un grupo. El otro que me viene a la cabeza ahora mismo es La vida mata, de Los Enemigos).

Joe Strummer, vida y muerte de un cantante ( o mejor en inglés: The future is unwritten) es un documental dirigido por Julian temple en 2007, en donde reúne a amigos, examigos y conocidos del cantante (hay una larga lista de famosos entre ellos: Mike Jones, Bono, Steve Buscemi, Scorsese etc...) para que recuerden su vida y sobre todo su trayectoria musical. No todos serán buenos recuerdos, también hay desilusiones. Joe pasa por fases muy diferentes en su vida:  la ilusión por crear algo nuevo, el descubrimiento del punk, la llegada del éxito con The Clash, alguna que otra traición a sus "compañeros de batallas", su posterior retiro al acabar con el grupo en 1986, su vuelta a los escenarios en 1999 con The Mescaleros y su repentina muerte en 2002. En ese retiro que menciono fue cuando pasó una temporada en España. Hay otro documental con muy buena pinta, basado en su estancia en Granada y en un pueblo de Almería, que se llama Quiero tener una ferretería en Andalucía .

En definitiva, Joe Strummer, vida y... es un documental muy interesante para hacernos una idea de cómo era Joe Strummer, y que yo recomendaría si se tiene algún interés en su persona, en su música o incluso en la historia del rock.

Volviendo a escuchar de nuevo el London Calling, me reafirmo, me sigue gustando muchísimo. Ahora lo difícil es elegir con qué canción quedarme... 
Venga, me quedo con Lover´s rock que es de las menos populares y os dejo también Burning lights, que sale en la BSO de Yo contraté un asesino a sueldo.

AKI KAURISMÄKI

                                                     Aki Kaurismäki de jovenzuelo

Y seguimos en Finlandia. Como comentaba en el post anterior, la novela Delicioso suicidio en grupo me recordaba un poco a las películas de Aki Kaurismäki. Casualmente le dedicaron hace poco un ciclo en el Reina Sofía y esta semana pusieron en La 2 su última película, Le Havre. Así que me acojo a todas estas razones como excusa para hablar de uno de mis directores favoritos.

Recomendar una película de Aki Kaurismäki a veces da miedo, porque lo primero que te viene a la cabeza es que son películas sin apenas diálogos y cuando los hay son muy escuetos. Además la mayoría de los protagonistas (aunque yo creo que todos...) suelen ser gente fracasada o triste... No sé, así de primeras igual no parecen muy atractivas...

                                                   

La primera película que vi de Aki Kaurismäki

Bueno, pues pese a todo esto, no puedo dejar de recomendar sus películas, por lo menos las que yo he visto, que no son pocas. A pesar de esta descripción que doy, las películas de Aki Kaurismäki tienen algo que te acaba atrapando. Sin darte cuenta estás metido de lleno en las penurias de los protagonistas (algunas veces hasta te hacen reír) y, cuando piensas que ya nada puede ir a peor, al final (en la mayoría de ellas) hay un cierto  halo de esperanza que te deja un buen sabor de boca al terminar de verlas.

Algunas razones más por lo que me gusta tanto su obra:

Kati Outinen

Sus actores, que en la mayoría de las películas son los mismos, son estupendos, todos tienen unos rostros tan creíbles... Imposible no mencionar a la actriz con la que más trabaja y que me encanta Kati Outinen. 

Los escenarios suelen ser barrios marginales o proletarios, normalmente de Finlandia, pero también rodó en Londres, París y Le Havre (pensó en Vigo antes de escoger a esta última). 

La música, que es otro personaje más, y yo creo que fundamental, es de lo más variada, desde rock finlandés y tangos de Gardel hasta el mismísimo Joe Strummer,  que  sale en una película (Yo contraté un asesino a sueldo). Hay un disco dedicado a la música de sus películas y que está en spotify: Music In The Films Of Aki Kaurismäki.

Y por último, ninguna de sus películas, por expreso deseo del director, dura más de una hora y media (muchas duran menos).

Leningrad Cowboys

Yo tuve la suerte de descubrir a este director gracias a un ciclo que dieron en la universidad. Y luego poco a poco, por mi cuenta, fui viendo alguna más. He visto 10 de ellas, y todas me gustaron mucho menos una: Leningrad Cowboys go America (1989) (la peor película de la historia según el propio director), que he de decir que aunque no me gustara, es curiosa de ver, cuenta las peripecias de un grupo de rock finlandés muy peculiar que intenta triunfar en América. (Aunque en principio ficticia, ahora la banda sigue en activo...)

Las otras nueve son : Sombras en el paraíso (1986), Ariel (1988), La chica de la fábrica de cerillas (1990), Contraté a un asesino a sueldo (1990), La vida de bohemia (1992), Nubes pasajeras (1996), Un hombre sin pasado (2002), Luces al atardecer (2006) y Le Havre (2011).

Resumir todas sería larguísimo (vais a Filmaffinity...), pero meditando mucho, voy a elegir dos que considero mis favoritas, y con las que empezaría si no habéis visto ninguna. Una la volví a ver ayer y me sigue encantando: La chica de la fábrica de cerillas, película de apenas una hora protagonizada, cómo no, por Kati Outinen, que cuenta la triste historia de una chica que trabaja en una fabrica de cerillas y que es ninguneada por sus padres y por la gente en general.




La otra película es Nubes pasajeras, donde nos cuenta la historia de un matrimonio que se queda sin trabajo y las consecuencias que ello les trae. Otra triste historia y por supuesto protagonizada también por Kati, pero aquí ese halo del que hablaba antes se deja ver...

Nunca me olvidaré de un sketch del programa La hora chanante en el que hacen una imitación de las pelis de Kaurismaki (ole por ellos!!), en la que se pasan un buen rato en un salón sin decir prácticamente nada y sin apenas movimiento. No lo encuentro por ninguna parte, pero buscando encontré otro que juraría que no es el mismo (lo vi hace mucho y una vez). Es un sketch de La chica de la fábrica de cerillas. Si no habéis visto la película no lo veáis porque, a su manera, desvelan algo clave. Si la habéis visto ya sólo con ver la foto... No lo puedo evitar, me hacen muchísima gracia.

Y para terminar, os dejo con un músico finlandés y una bonita canción de nombre impronunciable con la que termina Nubes pasajeras:

DELICIOSO SUICIDIO EN GRUPO

Bonita portada para ... ¿un bonito título? A mí me lo parece, o por lo menos es curioso, ¿no? Nada más verlo en la librería me llamó la atención. Esto fue allá por el 2007, cuando fue publicado en España (tardamos unos cuantos años en tener este libro en nuestras manos: en Finlandia se publicó en 1990). Su autor, Arto Paasilinna (1942), un ex-guardabosques de Kittila (Finlandia), es uno de los escritores de mayor éxito de su país, vamos, que sus nuevos libros siempre se esperan como agua de mayo en Finlandia. Aquí cada vez va sonando más, pero tardó bastante. Siete de sus 35 novelas ya se han traducido al español.

Delicioso suicidio en grupo trata de una manera irónica y amable el tema del suicidio, algo que en Finlandia es muy común, no en vano es uno de los países con mayor número de suicidios por habitante. Una de las posibles causas creo que se expone muy bien al principio de esta novela:

El enemigo más poderoso de los finlandeses es la oscuridad, la apatía sin fin. La melancolía flota sobre el desgraciado pueblo y durante miles de años lo ha mantenido bajo su yugo con tal fuerza, que el alma de éste ha terminado por volverse tenebrosa y grave. Tal es el peso de la congoja, que muchos finlandeses ven la muerte como única salida a su angustia.

La historia empieza el día de San Juan, cuando uno de sus protagonistas decide quitarse la vida en un granero, donde, para su sorpresa, se encuentra a otro hombre dispuesto a llevar a cabo la misma acción... Ahí empieza una extraña y divertida aventura, cuando estos dos personajes deciden unirse y montar una especie de asociación de "aspirantes a suicida". Y con un autobús lleno de estos aspirantes, llamado "La flecha de la muerte", recorrerán Europa en busca de un lugar común para suicidarse "dignamente". En medio de este viaje conoceremos las vidas de los componentes de este curioso grupo y lo que les va sucediendo (que no es poco) en esta peculiar excursión... 

Una historia un poco macabra, pero con mucho sentido del humor y, pese al tema principal del libro, muy optimista.

Al escribir este post no puedo dejar de pensar en uno de mis directores favoritos: Aki Kaurismaki. Obviamente, una de las razones es porque es finlandés, pero otra es porque sus historias, dentro del drama que viven sus protagonistas, suelen tener un final muy esperanzador y, sonando cursi, yo diría que tierno. Pero dejo a Aki Kaurismäki para el siguiente post, que se merece más de cinco líneas. Mientras, escuchemos un tema de The Renegades, My heart must do the crying , que sale en una de sus películas : Sombras en el paraíso.

CURSO DE LIBRERÍA Y UNA PEQUEÑA REUNIÓN

Tenía muchas ganas de dedicarle un post al escritor madrileño Fernando San Basilio (1970), ya iba tocando. Fernando es de los pocos autores españoles a los que sigo fielmente y mi idea era hablar sobre todo de su primera novela, Curso de librería, porque, sin menospreciar a las dos novelas siguientes, podría considerarla mi favorita. Digo podría, porque la indecisión (ya una constante en mi vida) ha vuelto. Y la causa ha sido Una pequeña reunión, el último libro que el autor ha publicado y que me acabo de leer. Un libro de pequeños relatos y anotaciones de viaje que me ha dejado tan buen sabor de boca que me fastidiaría no mencionarlo también. Así que, ¿para qué elegir...?

Curso de librería, publicada por Caballo de Troya en 2006, es una novela con la que me reí bastante, aunque no deja de tener su punto dramático. La historia gira en torno a un curso del INEM en el que te preparan para el "oficio" de librero. El protagonista, también alumno del curso, conocerá a otros de "su misma especie", que como mencionan en la contraportada:  huyen de la realidad sucia y triste que les rodea para olvidarse de su condición de fracasados. Aunque a mí no me gusta el término fracasados, quizá porque les cogí cariño o porque  me he sentido identificada en algunas ocasiones con ellos... No sé... Mejor no pensar y meterse de lleno en las peripecias que vive este joven parado junto a sus compañeros y profesores (no muy distintos de sus alumnos...), de nombres que, no me preguntéis el porqué, pero que me hacen mucha gracia, como Gerardo, Pacita o Alfonsina y dejaros con la intriga de si su gran proyecto "Libros para la Paz" (mandarle El Principito a Bush y a Aznar para que no vayan a la guerra de Irak) es  llevada a cabo o no... Una historia narrada con mucho sentido del humor y esperanza para el mundo librero.

Una pequeña reunión, publicada recientemente por una pequeña editorial llamada Metropolisiana, está dividida en dos partes: una selección de relatos del autor reunidos para esta ocasión y unos Sueltos americanos, que son las impresiones sueltas del autor mientras recorría parte de Estados Unidos. Un libro estupendo que te puedes llevar a cualquier parte y combinarlo con otras lecturas.

Ahí va un  Suelto americano:

Una vez, en el Village, había un mendigo alcoholizado que estaba fuera de sí y gritaba 'Os odio, liberales' (o izquierdistas) y cuando pasé por su lado me señaló con el dedo y silabeó 'I - hate- you-li-be-rals' y a mí me dio un ataque de vanidad que me duró varias semanas.

Bonita portada

Fernando, como ya comentaba antes, tiene dos novelas más : Mi gran novela sobre la Vaguada (2010) y El joven vendedor y el estilo de vida fluido (2012). Y como tengo buenas y rigurosas fuentes que lo acreditan, yo creo que el enlace musical elegido para este post  será del gusto del autor.

Indicios de arrepentimiento de Carlos Berlanga.

MUJERES

Y de Tres mujeres paso a Mujeres, una serie española con la que voy a dejar aparcado durante un "rato" el tema literario.

La triste excusa es que la semana pasada leí la noticia de la muerte de Dunia Ayaso, la creadora de esta serie junto a su pareja, Félix Sabroso (también directores de películas como Perdona bonita pero Lucas me quería a mí, El grito en el cielo, Los años desnudos, entre otras). En lo primero que pensé al conocer la noticia fue en Mujeres, una serie que  me gustaría revindicar porque creo que fue un poco ignorada. Por lo menos en mi entorno, siempre que hablaba de ella nadie la conocía, aunque, por lo que acabo de leer, tuvo bastante éxito para ser una serie emitida por La 2 y obtuvo muy buenas críticas. Se emitió en 2006, pero ya llevaba más de un año guardada...

La serie nos cuenta la vida de Irene, una viuda que hará todo lo posible para sacar a su familia adelante. Con una hija recién separada y embarazada (de su exnovio gay), otra adolescente acomplejada, un hijo que le ayudará en el negocio (una panadería) y una abuela bastante peculiar con principios de demencia senil. Todo en tono de comedia, dentro de las situaciones problemáticas que les toca vivir, con unos diálogos estupendos y unas interpretaciones muy buenas y muy creíbles de las cuatro protagonistas: Chiqui Fernández, Inma Cuevas, Norma Ruiz y Teresa Lozano. Rodeadas de un reparto que tampoco tiene desperdicio.

Las cuatro protagonistas.

Si os gusta el cine español y el Almodóvar (no en vano son de la misma productora) de ¿Qué hecho yo para merecer esto?, Mujeres al borde de un ataque de nervios etc... esta es vuestra serie (con una sola temporada de 13 capítulos). Sencilla, cotidiana y graciosa, con la que pasé muy buenos ratos y que creo que se merece un revisionado.

Os dejo con la intro:

Y para acabar, una canción de Coque Malla, junto a Ángela Molina, de su último disco, Mujeres : Lo intenta.

TRES MUJERES

Y por fin leo a Sylvia Plath.

Ya iba siendo hora, siempre la tuve en mente, quizá atraída por su triste historia (interesante artículo sobre ella en Jot Down), lo reconozco, pero nunca me ponía a ello. La poesía me cuesta, no lo puedo evitar, es difícil que me enganche, como ya comenté en el post de Las personas del verbo. Pero todo llegará como llegó Sylvia.

Y llegó gracias a que estas navidades me regalaron el poema Tres mujeres, publicado por Nórdicalibros en 2013, acompañado de unas ilustraciones realizadas por Anuska Allepuz.



Antes de nada, mencionar el dilema que ya tuvimos en el post de ¿Cuánta tierra necesita un hombre? ¿Compensa esta edición por su precio etc...? Realmente no, es sólo un poema acompañado de unas ilustraciones que, casualmente, en este caso, a mí no me emocionaron mucho. La ventaja: que es cómodo de leer, es una edición bilingüe y como siempre defiendo, puede ser un bonito detalle como regalo. En mi caso, me vino muy bien como incentivo para animarme, por fin, a leer a Sylvia Plath y pasarme después al tomo (que ya había en casa) que sí merece la pena : el de Poesía completa de Sylvia Plath de la editorial Bartleby, un libro de unas 700 páginas (que sólo cuesta el doble del de Nórdica) con unas notas muy interesantes al final sobre cada poema ( que se pueden leer casi como una biografía de la autora ). La única pega que le pongo es que, aunque bilingüe, el poema en inglés viene en una letra muy pequeña debajo del otro, con lo que es muy incómodo de leer.

Tres mujeres fue un poema concebido para que fuera leído en voz alta, de hecho, así lo hizo la propia autora en la BBC en 1962. Más tarde se vería publicado en 1968.

Es un poema a tres voces. Su tema principal es la maternidad y cada voz representa a una mujer diferente, la que acaba de ser madre porque quiere, la mujer que sufre un aborto y su pena por ello y la mujer que es madre y no quiere serlo. Tres puntos de vista y tres experiencias diferentes.

Un poema muy impactante y duro. Y como dice Joyce Carol Oates "Plath ha puesto voz a nuestras más íntimas pesadillas".

Os dejo un fragmento del poema (es la traducción del tomo de Poesía completa) en este caso de la tercera voz (la mujer que ha sido madre, pero que no quiere serlo, dejando a su hijo en adopción):


     Llevo los vestidos de una mujer gruesa a la que no conozco.

     Llevo el peine y el cepillo. Llevo un vacío.

     De pronto soy tan vulnerable...

     Soy una herida saliendo del hospital.

     Soy una herida a la que dejan irse.

     Detrás queda mi salud. Detrás queda alguien que quiere

     Adherirse a mí. Pero yo desato sus dedos como vendas, y me marcho.

Y acabo con una bonita canción de Ryan Adams dedicada a Sylvia Plath.

UN POCO MÁS DE COROS, POR FAVOR.

                                                                       The Shangri-las By Kouya- Sura

Hoy me voy a salir de lo habitual y le voy a dedicar el post a 5 canciones, pero no por el contenido de sus letras sino por sus coros. Todo esto viene por un "reto" de un bloguero amigo, que me proponía publicar, en mi siguiente entrada, un tema con coros arrebatadores, algo de lo que ambos somos bastante fans (o eso me parece a mí...).

No dudé en aceptarlo, pero, ¡oh mísera de mí!, parece que no me conozco... ¿Elegir UNA sola canción? ¿yo? La indecisión es una de mis virtudes, así que dándole vueltas, al final me decidí por hacer un top 5, una especie de revival de cinco canciones que me atraparon por sus coros, allá por la adolescencia, y que todavía, cuando las vuelvo a escuchar, hacen que me apetezca coger el cepillo a modo de micrófono (sí... ¡todos tenemos un pasado!) y acompañar a los cantantes con mi melodiosa voz de corista...

Mi número uno no puede ser otro que Shiny happy people, de R.E.M. Andaba yo por 8º de EGB, cuando salió el Out of time, y Shiny happy sonaba en todas partes, con los coros de una chica que de aquella no conocía (Kate Pierson de los B-52´s), que me parecía que quedaban genial detrás de la voz de Michael Stipe. Y así fue, como, gracias a Kate Pierson y sus coros, descubrí al que fue uno de mis grupos favoritos durante muchos años. Y no digo nada de su magnífico videoclip, que me sigue transmitiendo una alegría localoca.

Por esa misma época, me empiezo a fijar en un par de grupos de mujeres: Las Shangri- Las y las Ronettes (imposible no pensar en Siniestro total al escribir esto... ). Mi segundo puesto va para las Shangri, que son las primeras que escucho sin parar y, aunque está claro que todas sus canciones tienen coros, mi favorita a día de hoy es Leader of the pack. 

Otra de mis primeras referencias musicales son los Beatles y, mi debilidad, los coros de Nowhere man. Y por misterios de la mente humana, siempre asocié esta canción a la de Fernando de Abba...  ¿El por qué?  ¡¡no lo sé!!

Ya por la época del instituto descubrí al primer grupo español que me hizo fijarme en sus coros: Los flechazos, un grupo del que me hice muy fan. No sabes bailar va para el puesto Nº 4, una canción tan pegadiza que la sigo cantando cada dos por tres con segundas voces incluidas... (Algo que podrá corroborar una buena amiga que es la que sufre las consecuencias en nuestros paseos diarios).

Y por último, Van Morrison, que llegó a mí un poco más tarde. Tiene muchas canciones, muchísimas diría yo, que van acompañadas de coros, pero ésta, especialmente, es la que más "canté" acompañando a Van : Bright side of the road.