viernes, 21 de marzo de 2014

DELICIOSO SUICIDIO EN GRUPO








Bonita portada para ... ¿un bonito título? A mí me lo parece, o por lo menos es curioso, ¿no? Nada más verlo en la librería me llamó la atención. Esto fue allá por el 2007, cuando fue publicado en España (tardamos unos cuantos años en tener este libro en nuestras manos: en Finlandia se publicó en 1990). Su autor, Arto Paasilinna (1942), un ex-guardabosques de Kittila (Finlandia), es uno de los escritores de mayor éxito de su país, vamos, que sus nuevos libros siempre se esperan como agua de mayo en Finlandia. Aquí cada vez va sonando más, pero tardó bastante. Siete de sus 35 novelas ya se han traducido al español.

Delicioso suicidio en grupo trata de una manera irónica y amable el tema del suicidio, algo que en Finlandia es muy común, no en vano es uno de los países con mayor número de suicidios por habitante. Una de las posibles causas creo que se expone muy bien al principio de esta novela:

El enemigo más poderoso de los finlandeses es la oscuridad, la apatía sin fin. La melancolía flota sobre el desgraciado pueblo y durante miles de años lo ha mantenido bajo su yugo con tal fuerza, que el alma de éste ha terminado por volverse tenebrosa y grave. Tal es el peso de la congoja, que muchos finlandeses ven la muerte como única salida a su angustia.

La historia empieza el día de San Juan, cuando uno de sus protagonistas decide quitarse la vida en un granero, donde, para su sorpresa, se encuentra a otro hombre dispuesto a llevar a cabo la misma acción... Ahí empieza una extraña y divertida aventura, cuando estos dos personajes deciden unirse y montar una especie de asociación de "aspirantes a suicida". Y con un autobús lleno de estos aspirantes, llamado "La flecha de la muerte", recorrerán Europa en busca de un lugar común para suicidarse "dignamente". En medio de este viaje conoceremos las vidas de los componentes de este curioso grupo y lo que les va sucediendo (que no es poco) en esta peculiar excursión... 

Una historia un poco macabra, pero con mucho sentido del humor y, pese al tema principal del libro, muy optimista.

Al escribir este post no puedo dejar de pensar en uno de mis directores favoritos: Aki Kaurismaki. Obviamente, una de las razones es porque es finlandés, pero otra es porque sus historias, dentro del drama que viven sus protagonistas, suelen tener un final muy esperanzador y, sonando cursi, yo diría que tierno. Pero dejo a Aki Kaurismäki para el siguiente post, que se merece más de cinco líneas. Mientras, escuchemos un tema de The Renegades, My heart must do the crying , que sale en una de sus películas : Sombras en el paraíso.









jueves, 13 de marzo de 2014

CURSO DE LIBRERÍA Y UNA PEQUEÑA REUNIÓN









Tenía muchas ganas de dedicarle un post al escritor madrileño Fernando San Basilio (1970), ya iba tocando. Fernando es de los pocos autores españoles a los que sigo fielmente y mi idea era hablar sobre todo de su primera novela, Curso de librería, porque, sin menospreciar a las dos novelas siguientes, podría considerarla mi favorita. Digo podría, porque la indecisión (ya una constante en mi vida) ha vuelto. Y la causa ha sido Una pequeña reunión, el último libro que el autor ha publicado y que me acabo de leer. Un libro de pequeños relatos y anotaciones de viaje que me ha dejado tan buen sabor de boca que me fastidiaría no mencionarlo también. Así que, ¿para qué elegir...?

Curso de librería, publicada por Caballo de Troya en 2006, es una novela con la que me reí bastante, aunque no deja de tener su punto dramático. La historia gira en torno a un curso del INEM en el que te preparan para el "oficio" de librero. El protagonista, también alumno del curso, conocerá a otros de "su misma especie", que como mencionan en la contraportada:  huyen de la realidad sucia y triste que les rodea para olvidarse de su condición de fracasados. Aunque a mí no me gusta el término fracasados, quizá porque les cogí cariño o porque  me he sentido identificada en algunas ocasiones con ellos... No sé... Mejor no pensar y meterse de lleno en las peripecias que vive este joven parado junto a sus compañeros y profesores (no muy distintos de sus alumnos...), de nombres que, no me preguntéis el porqué, pero que me hacen mucha gracia, como Gerardo, Pacita o Alfonsina y dejaros con la intriga de si su gran proyecto "Libros para la Paz" (mandarle El Principito a Bush y a Aznar para que no vayan a la guerra de Irak) es  llevada a cabo o no... Una historia narrada con mucho sentido del humor y esperanza para el mundo librero.


Una pequeña reunión, publicada recientemente por una pequeña editorial llamada Metropolisiana, está dividida en dos partes: una selección de relatos del autor reunidos para esta ocasión y unos Sueltos americanos, que son las impresiones sueltas del autor mientras recorría parte de Estados Unidos. Un libro estupendo que te puedes llevar a cualquier parte y combinarlo con otras lecturas.

Ahí va un  Suelto americano:


Una vez, en el Village, había un mendigo alcoholizado que estaba fuera de sí y gritaba 'Os odio, liberales' (o izquierdistas) y cuando pasé por su lado me señaló con el dedo y silabeó 'I - hate- you-li-be-rals' y a mí me dio un ataque de vanidad que me duró varias semanas.

Bonita portada


Fernando, como ya comentaba antes, tiene dos novelas más : Mi gran novela sobre la Vaguada (2010) y El joven vendedor y el estilo de vida fluido (2012). Y como tengo buenas y rigurosas fuentes que lo acreditan, yo creo que el enlace musical elegido para este post  será del gusto del autor.



Indicios de arrepentimiento de Carlos Berlanga.









martes, 4 de marzo de 2014

MUJERES










Y de Tres mujeres paso a Mujeres, una serie española con la que voy a dejar aparcado durante un "rato" el tema literario.

La triste excusa es que la semana pasada leí la noticia de la muerte de Dunia Ayaso, la creadora de esta serie junto a su pareja, Félix Sabroso (también directores de películas como Perdona bonita pero Lucas me quería a mí, El grito en el cielo, Los años desnudos, entre otras). En lo primero que pensé al conocer la noticia fue en Mujeres, una serie que  me gustaría revindicar porque creo que fue un poco ignorada. Por lo menos en mi entorno, siempre que hablaba de ella nadie la conocía, aunque, por lo que acabo de leer, tuvo bastante éxito para ser una serie emitida por La 2 y obtuvo muy buenas críticas. Se emitió en 2006, pero ya llevaba más de un año guardada...

La serie nos cuenta la vida de Irene, una viuda que hará todo lo posible para sacar a su familia adelante. Con una hija recién separada y embarazada (de su exnovio gay), otra adolescente acomplejada, un hijo que le ayudará en el negocio (una panadería) y una abuela bastante peculiar con principios de demencia senil. Todo en tono de comedia, dentro de las situaciones problemáticas que les toca vivir, con unos diálogos estupendos y unas interpretaciones muy buenas y muy creíbles de las cuatro protagonistas: Chiqui Fernández, Inma Cuevas, Norma Ruiz y Teresa Lozano. Rodeadas de un reparto que tampoco tiene desperdicio.


Las cuatro protagonistas.


Si os gusta el cine español y el Almodóvar (no en vano son de la misma productora) de ¿Qué hecho yo para merecer esto?, Mujeres al borde de un ataque de nervios etc... esta es vuestra serie (con una sola temporada de 13 capítulos). Sencilla, cotidiana y graciosa, con la que pasé muy buenos ratos y que creo que se merece un revisionado.

Os dejo con la intro:





Y para acabar, una canción de Coque Malla, junto a Ángela Molina, de su último disco, Mujeres : Lo intenta.



miércoles, 19 de febrero de 2014

TRES MUJERES









Y por fin leo a Sylvia Plath.

Ya iba siendo hora, siempre la tuve en mente, quizá atraída por su triste historia (interesante artículo sobre ella en Jot Down), lo reconozco, pero nunca me ponía a ello. La poesía me cuesta, no lo puedo evitar, es difícil que me enganche, como ya comenté en el post de Las personas del verbo. Pero todo llegará como llegó Sylvia.

Y llegó gracias a que estas navidades me regalaron el poema Tres mujeres, publicado por Nórdicalibros en 2013, acompañado de unas ilustraciones realizadas por Anuska Allepuz.



Antes de nada, mencionar el dilema que ya tuvimos en el post de ¿Cuánta tierra necesita un hombre? ¿Compensa esta edición por su precio etc...? Realmente no, es sólo un poema acompañado de unas ilustraciones que, casualmente, en este caso, a mí no me emocionaron mucho. La ventaja: que es cómodo de leer, es una edición bilingüe y como siempre defiendo, puede ser un bonito detalle como regalo. En mi caso, me vino muy bien como incentivo para animarme, por fin, a leer a Sylvia Plath y pasarme después al tomo (que ya había en casa) que sí merece la pena : el de Poesía completa de Sylvia Plath de la editorial Bartleby, un libro de unas 700 páginas (que sólo cuesta el doble del de Nórdica) con unas notas muy interesantes al final sobre cada poema ( que se pueden leer casi como una biografía de la autora ). La única pega que le pongo es que, aunque bilingüe, el poema en inglés viene en una letra muy pequeña debajo del otro, con lo que es muy incómodo de leer.




Tres mujeres fue un poema concebido para que fuera leído en voz alta, de hecho, así lo hizo la propia autora en la BBC en 1962. Más tarde se vería publicado en 1968.

Es un poema a tres voces. Su tema principal es la maternidad y cada voz representa a una mujer diferente, la que acaba de ser madre porque quiere, la mujer que sufre un aborto y su pena por ello y la mujer que es madre y no quiere serlo. Tres puntos de vista y tres experiencias diferentes.

Un poema muy impactante y duro. Y como dice Joyce Carol Oates "Plath ha puesto voz a nuestras más íntimas pesadillas".

Os dejo un fragmento del poema (es la traducción del tomo de Poesía completa) en este caso de la tercera voz (la mujer que ha sido madre, pero que no quiere serlo, dejando a su hijo en adopción):


     Llevo los vestidos de una mujer gruesa a la que no conozco.

     Llevo el peine y el cepillo. Llevo un vacío.

     De pronto soy tan vulnerable...

     Soy una herida saliendo del hospital.

     Soy una herida a la que dejan irse.

     Detrás queda mi salud. Detrás queda alguien que quiere

     Adherirse a mí. Pero yo desato sus dedos como vendas, y me marcho.



Y acabo con una bonita canción de Ryan Adams dedicada a Sylvia Plath.









jueves, 6 de febrero de 2014

UN POCO MÁS DE COROS, POR FAVOR.




                                                                       The Shangri-las By Kouya- Sura


Hoy me voy a salir de lo habitual y le voy a dedicar el post a 5 canciones, pero no por el contenido de sus letras sino por sus coros. Todo esto viene por un "reto" de un bloguero amigo, que me proponía publicar, en mi siguiente entrada, un tema con coros arrebatadores, algo de lo que ambos somos bastante fans (o eso me parece a mí...).

No dudé en aceptarlo, pero, ¡oh mísera de mí!, parece que no me conozco... ¿Elegir UNA sola canción? ¿yo? La indecisión es una de mis virtudes, así que dándole vueltas, al final me decidí por hacer un top 5, una especie de revival de cinco canciones que me atraparon por sus coros, allá por la adolescencia, y que todavía, cuando las vuelvo a escuchar, hacen que me apetezca coger el cepillo a modo de micrófono (sí... ¡todos tenemos un pasado!) y acompañar a los cantantes con mi melodiosa voz de corista...

Mi número uno no puede ser otro que Shiny happy people, de R.E.M. Andaba yo por 8º de EGB, cuando salió el Out of time, y Shiny happy sonaba en todas partes, con los coros de una chica que de aquella no conocía (Kate Pierson de los B-52´s), que me parecía que quedaban genial detrás de la voz de Michael Stipe. Y así fue, como, gracias a Kate Pierson y sus coros, descubrí al que fue uno de mis grupos favoritos durante muchos años. Y no digo nada de su magnífico videoclip, que me sigue transmitiendo una alegría localoca.






Por esa misma época, me empiezo a fijar en un par de grupos de mujeres: Las Shangri- Las y las Ronettes (imposible no pensar en Siniestro total al escribir esto... ). Mi segundo puesto va para las Shangri, que son las primeras que escucho sin parar y, aunque está claro que todas sus canciones tienen coros, mi favorita a día de hoy es Leader of the pack








Otra de mis primeras referencias musicales son los Beatles y, mi debilidad, los coros de Nowhere man. Y por misterios de la mente humana, siempre asocié esta canción a la de Fernando de Abba...  ¿El por qué?  ¡¡no lo sé!!








Ya por la época del instituto descubrí al primer grupo español que me hizo fijarme en sus coros: Los flechazos, un grupo del que me hice muy fan. No sabes bailar va para el puesto Nº 4, una canción tan pegadiza que la sigo cantando cada dos por tres con segundas voces incluidas... (Algo que podrá corroborar una buena amiga que es la que sufre las consecuencias en nuestros paseos diarios).







Y por último, Van Morrison, que llegó a mí un poco más tarde. Tiene muchas canciones, muchísimas diría yo, que van acompañadas de coros, pero ésta, especialmente, es la que más "canté" acompañando a Van : Bright side of the road.





miércoles, 29 de enero de 2014

INTIMIDAD







El otro día, al salir del cine, no era capaz de explicarle a una amiga quién era Hanif Kureishi. Salió en conversación porque vimos que era el guionista de Le week-end, una película que estaba en la cartelera en ese momento. ¡Qué rabia me dio! Recordaba que me había leído unos cuantos libros suyos, pero nada, que no me salía ninguno. Hasta que al final me vino a la cabeza Intimidad y la película que se hizo posteriormente. Me olvidé de El álbum negro, Algo que contarte y de una película que me gusta mucho y de la que es guionista: Mi hermosa lavandería (1985), dirigida por Stephen Frears y protagonizada por un jovenzuelo Daniel Day-Lewis .



No es lo único que ha escrito este londinense de padre pakistaní (1954): tiene más novelas, guiones, ha dirigido una película y también es autor teatral.


Tengo muy buen recuerdo de las tres novelas que menciono, pero ya que Intimidad (1998) fue la primera que me vino a la cabeza, le dedico el post (y venga... A mi amiga también, ¡que no se diga!). Me ha costado bastante rememorarla, porque me hice un lío echándole un primer vistazo al libro. No era la historia que recordaba, así que me lo acabé volviendo a leer (es muy cortito y se lee muy bien). Al final me di cuenta, al leer la sinopsis, de que fue la versión para el cine la que eclipsó totalmente el recuerdo de la novela, porque aunque está basada en el libro es una versión bastante libre.


El protagonista del libro nos narra todas sus dudas y reflexiones de una noche sobre lo que podrá pasar cuando abandone su hogar, algo que tiene decidido hacer el día siguiente. Reflexiona sobre su vida, sobre el amor, sobre su infidelidad con una mujer más joven y, sobre todo, reflexiona sobre su mayor temor, el daño que le causará a sus seres queridos: a su mujer y sobre todo a sus hijos. Un punto de vista muy realista, tanto, que la historia, según la exmujer del autor (que lo llevó a juicio), es totalmente autobiográfica. Un libro muy sincero y que a su segunda lectura me ha vuelto a encantar.


Como comentaba antes, la película del mismo nombre, dirigida por Patrice Chéreau en 2001, es una versión muy diferente de la novela (he leído que también se inspira en un relato corto del autor: Lamparilla nocturna). En ella se cuentan los encuentros sexuales de una pareja de desconocidos. Ninguno sabe nada del otro, hasta que un día la curiosidad... Curiosidad que me ha entrado a mí por volver a verla.

Echando un vistazo a la BSO, la verdad es que no está nada mal.

Y ya que este post va de rememorar libro y película olvidados, me quedo con una canción de la  BSO que hacía siglos que no escuchaba : 2nd foot stomp de Clinic.











martes, 14 de enero de 2014

TÚ ME HAS MATADO








Hasta que me regalaron Tú me has matado, el primer cómic de David Sánchez (1977), publicado por la editorial Astiberri en 2010, no conocía ni de oídas a este autor madrileño, ilustrador y también creador de la marca de camisetas Mong T- Shirts.



Ya sólo por el título (que me parece muy bueno) me entró curiosidad por leerlo. Tú me has matado es un cómic bastante surrealista y sobre todo desconcertante. Como dice en la contraportada: " turbio e inquietante... Cercano a las atmósferas de Lynch, Burns o Clowes... ". Es verdad que recuerda a Daniel Clowes y sobre todo a Charles Burns, pero en el primero que pensé después de leer el cómic fue en David Lynch. Esa atmósfera inquietante que se crea  y esos sucesos tan extraños que no sabes muy bien qué significan o a qué vienen, me recordaron mucho a sus películas.





En resumen, Tú me has matado podría ser una especie de roadmovie americana, con el desierto como paisaje, y protagonizada por unos policías por un lado y unos misioneros evangelistas por otro, que se ven envueltos en una paranoia con prostitutas, moteles baratos, seres de otro mundo... Y ahí queda la cosa.






David Sánchez colgó en el spotify lo que sería la BSO de este cómic, la música que le acompañó e influyó al crearlo. Hizo lo mismo con su siguiente novela gráfica : No cambies nunca (2012) y creo que estaba en proceso de hacer otra para su último trabajo, La muerte en los ojos. Me parece muy buena idea.




Y para terminar elijo una de las canciones de esa lista: Funnel of love, de Wanda Jackson. Considerada la primera cantante femenina de rock and roll, a la que tuve la suerte de ver no hace mucho con sus setenta y tantos años en directo.


Os dejo dos enlaces: uno cantando junto a Jack White, con el que sacó un disco en 2011, y otro para que la veáis en todo su esplendor en 1958, cantando Hard headed woman.