miércoles, 19 de febrero de 2014

TRES MUJERES









Y por fin leo a Sylvia Plath.

Ya iba siendo hora, siempre la tuve en mente, quizá atraída por su triste historia (interesante artículo sobre ella en Jot Down), lo reconozco, pero nunca me ponía a ello. La poesía me cuesta, no lo puedo evitar, es difícil que me enganche, como ya comenté en el post de Las personas del verbo. Pero todo llegará como llegó Sylvia.

Y llegó gracias a que estas navidades me regalaron el poema Tres mujeres, publicado por Nórdicalibros en 2013, acompañado de unas ilustraciones realizadas por Anuska Allepuz.



Antes de nada, mencionar el dilema que ya tuvimos en el post de ¿Cuánta tierra necesita un hombre? ¿Compensa esta edición por su precio etc...? Realmente no, es sólo un poema acompañado de unas ilustraciones que, casualmente, en este caso, a mí no me emocionaron mucho. La ventaja: que es cómodo de leer, es una edición bilingüe y como siempre defiendo, puede ser un bonito detalle como regalo. En mi caso, me vino muy bien como incentivo para animarme, por fin, a leer a Sylvia Plath y pasarme después al tomo (que ya había en casa) que sí merece la pena : el de Poesía completa de Sylvia Plath de la editorial Bartleby, un libro de unas 700 páginas (que sólo cuesta el doble del de Nórdica) con unas notas muy interesantes al final sobre cada poema ( que se pueden leer casi como una biografía de la autora ). La única pega que le pongo es que, aunque bilingüe, el poema en inglés viene en una letra muy pequeña debajo del otro, con lo que es muy incómodo de leer.




Tres mujeres fue un poema concebido para que fuera leído en voz alta, de hecho, así lo hizo la propia autora en la BBC en 1962. Más tarde se vería publicado en 1968.

Es un poema a tres voces. Su tema principal es la maternidad y cada voz representa a una mujer diferente, la que acaba de ser madre porque quiere, la mujer que sufre un aborto y su pena por ello y la mujer que es madre y no quiere serlo. Tres puntos de vista y tres experiencias diferentes.

Un poema muy impactante y duro. Y como dice Joyce Carol Oates "Plath ha puesto voz a nuestras más íntimas pesadillas".

Os dejo un fragmento del poema (es la traducción del tomo de Poesía completa) en este caso de la tercera voz (la mujer que ha sido madre, pero que no quiere serlo, dejando a su hijo en adopción):


     Llevo los vestidos de una mujer gruesa a la que no conozco.

     Llevo el peine y el cepillo. Llevo un vacío.

     De pronto soy tan vulnerable...

     Soy una herida saliendo del hospital.

     Soy una herida a la que dejan irse.

     Detrás queda mi salud. Detrás queda alguien que quiere

     Adherirse a mí. Pero yo desato sus dedos como vendas, y me marcho.



Y acabo con una bonita canción de Ryan Adams dedicada a Sylvia Plath.









jueves, 6 de febrero de 2014

UN POCO MÁS DE COROS, POR FAVOR.




                                                                       The Shangri-las By Kouya- Sura


Hoy me voy a salir de lo habitual y le voy a dedicar el post a 5 canciones, pero no por el contenido de sus letras sino por sus coros. Todo esto viene por un "reto" de un bloguero amigo, que me proponía publicar, en mi siguiente entrada, un tema con coros arrebatadores, algo de lo que ambos somos bastante fans (o eso me parece a mí...).

No dudé en aceptarlo, pero, ¡oh mísera de mí!, parece que no me conozco... ¿Elegir UNA sola canción? ¿yo? La indecisión es una de mis virtudes, así que dándole vueltas, al final me decidí por hacer un top 5, una especie de revival de cinco canciones que me atraparon por sus coros, allá por la adolescencia, y que todavía, cuando las vuelvo a escuchar, hacen que me apetezca coger el cepillo a modo de micrófono (sí... ¡todos tenemos un pasado!) y acompañar a los cantantes con mi melodiosa voz de corista...

Mi número uno no puede ser otro que Shiny happy people, de R.E.M. Andaba yo por 8º de EGB, cuando salió el Out of time, y Shiny happy sonaba en todas partes, con los coros de una chica que de aquella no conocía (Kate Pierson de los B-52´s), que me parecía que quedaban genial detrás de la voz de Michael Stipe. Y así fue, como, gracias a Kate Pierson y sus coros, descubrí al que fue uno de mis grupos favoritos durante muchos años. Y no digo nada de su magnífico videoclip, que me sigue transmitiendo una alegría localoca.






Por esa misma época, me empiezo a fijar en un par de grupos de mujeres: Las Shangri- Las y las Ronettes (imposible no pensar en Siniestro total al escribir esto... ). Mi segundo puesto va para las Shangri, que son las primeras que escucho sin parar y, aunque está claro que todas sus canciones tienen coros, mi favorita a día de hoy es Leader of the pack








Otra de mis primeras referencias musicales son los Beatles y, mi debilidad, los coros de Nowhere man. Y por misterios de la mente humana, siempre asocié esta canción a la de Fernando de Abba...  ¿El por qué?  ¡¡no lo sé!!








Ya por la época del instituto descubrí al primer grupo español que me hizo fijarme en sus coros: Los flechazos, un grupo del que me hice muy fan. No sabes bailar va para el puesto Nº 4, una canción tan pegadiza que la sigo cantando cada dos por tres con segundas voces incluidas... (Algo que podrá corroborar una buena amiga que es la que sufre las consecuencias en nuestros paseos diarios).







Y por último, Van Morrison, que llegó a mí un poco más tarde. Tiene muchas canciones, muchísimas diría yo, que van acompañadas de coros, pero ésta, especialmente, es la que más "canté" acompañando a Van : Bright side of the road.





miércoles, 29 de enero de 2014

INTIMIDAD







El otro día, al salir del cine, no era capaz de explicarle a una amiga quién era Hanif Kureishi. Salió en conversación porque vimos que era el guionista de Le week-end, una película que estaba en la cartelera en ese momento. ¡Qué rabia me dio! Recordaba que me había leído unos cuantos libros suyos, pero nada, que no me salía ninguno. Hasta que al final me vino a la cabeza Intimidad y la película que se hizo posteriormente. Me olvidé de El álbum negro, Algo que contarte y de una película que me gusta mucho y de la que es guionista: Mi hermosa lavandería (1985), dirigida por Stephen Frears y protagonizada por un jovenzuelo Daniel Day-Lewis .



No es lo único que ha escrito este londinense de padre pakistaní (1954): tiene más novelas, guiones, ha dirigido una película y también es autor teatral.


Tengo muy buen recuerdo de las tres novelas que menciono, pero ya que Intimidad (1998) fue la primera que me vino a la cabeza, le dedico el post (y venga... A mi amiga también, ¡que no se diga!). Me ha costado bastante rememorarla, porque me hice un lío echándole un primer vistazo al libro. No era la historia que recordaba, así que me lo acabé volviendo a leer (es muy cortito y se lee muy bien). Al final me di cuenta, al leer la sinopsis, de que fue la versión para el cine la que eclipsó totalmente el recuerdo de la novela, porque aunque está basada en el libro es una versión bastante libre.


El protagonista del libro nos narra todas sus dudas y reflexiones de una noche sobre lo que podrá pasar cuando abandone su hogar, algo que tiene decidido hacer el día siguiente. Reflexiona sobre su vida, sobre el amor, sobre su infidelidad con una mujer más joven y, sobre todo, reflexiona sobre su mayor temor, el daño que le causará a sus seres queridos: a su mujer y sobre todo a sus hijos. Un punto de vista muy realista, tanto, que la historia, según la exmujer del autor (que lo llevó a juicio), es totalmente autobiográfica. Un libro muy sincero y que a su segunda lectura me ha vuelto a encantar.


Como comentaba antes, la película del mismo nombre, dirigida por Patrice Chéreau en 2001, es una versión muy diferente de la novela (he leído que también se inspira en un relato corto del autor: Lamparilla nocturna). En ella se cuentan los encuentros sexuales de una pareja de desconocidos. Ninguno sabe nada del otro, hasta que un día la curiosidad... Curiosidad que me ha entrado a mí por volver a verla.

Echando un vistazo a la BSO, la verdad es que no está nada mal.

Y ya que este post va de rememorar libro y película olvidados, me quedo con una canción de la  BSO que hacía siglos que no escuchaba : 2nd foot stomp de Clinic.











martes, 14 de enero de 2014

TÚ ME HAS MATADO








Hasta que me regalaron Tú me has matado, el primer cómic de David Sánchez (1977), publicado por la editorial Astiberri en 2010, no conocía ni de oídas a este autor madrileño, ilustrador y también creador de la marca de camisetas Mong T- Shirts.



Ya sólo por el título (que me parece muy bueno) me entró curiosidad por leerlo. Tú me has matado es un cómic bastante surrealista y sobre todo desconcertante. Como dice en la contraportada: " turbio e inquietante... Cercano a las atmósferas de Lynch, Burns o Clowes... ". Es verdad que recuerda a Daniel Clowes y sobre todo a Charles Burns, pero en el primero que pensé después de leer el cómic fue en David Lynch. Esa atmósfera inquietante que se crea  y esos sucesos tan extraños que no sabes muy bien qué significan o a qué vienen, me recordaron mucho a sus películas.





En resumen, Tú me has matado podría ser una especie de roadmovie americana, con el desierto como paisaje, y protagonizada por unos policías por un lado y unos misioneros evangelistas por otro, que se ven envueltos en una paranoia con prostitutas, moteles baratos, seres de otro mundo... Y ahí queda la cosa.






David Sánchez colgó en el spotify lo que sería la BSO de este cómic, la música que le acompañó e influyó al crearlo. Hizo lo mismo con su siguiente novela gráfica : No cambies nunca (2012) y creo que estaba en proceso de hacer otra para su último trabajo, La muerte en los ojos. Me parece muy buena idea.




Y para terminar elijo una de las canciones de esa lista: Funnel of love, de Wanda Jackson. Considerada la primera cantante femenina de rock and roll, a la que tuve la suerte de ver no hace mucho con sus setenta y tantos años en directo.


Os dejo dos enlaces: uno cantando junto a Jack White, con el que sacó un disco en 2011, y otro para que la veáis en todo su esplendor en 1958, cantando Hard headed woman.













miércoles, 8 de enero de 2014

CANADÁ de RICHARD FORD








No podía empezar el año sin hablar de uno de los libros que más me ha gustado del 2013: Canadá de Richard Ford. Y, si me pongo a pensar, seguramente que esté entre mis libros favoritos de los últimos años.



Es el primer libro que leo de este autor de Jackson, Mississippi, y no creo que sea el último, le tenía muchas ganas, la verdad. Canadá (2012) es su séptima y última novela. En España se publicó en el 2013 y ha sido elegida por los críticos literarios de El País como uno de los 10 mejores libros del año, quedando en quinto lugar. Una lista bastante atractiva para tener en cuenta: Mejores libros del 2013.

El protagonista de Canadá es Dell, que nos narra, 50 años después, cómo un suceso desastroso cambió su vida y la de su familia cuando tenía 15 años, en 1960.

"Primero contaré lo del atraco que cometieron nuestros padres. Y luego lo de los asesinatos, que vinieron después". Así empieza la novela, imposible no sentir por lo menos curiosidad. En la dos primeras partes del libro se nos describe las dos etapas que Dell tendrá que atravesar, primero en Montana y después en Canadá, a raíz de ese suceso, llenas de desencanto y un conformismo apabullante. Y la tercera y última es una reflexión sobre lo que tuvo que vivir esos años y, digamos, las conclusiones que saca.


Una historia que reflexiona sobre la vida y la familia. Es dura y sensible a la vez, pero no es sentimentalona, ni tampoco un dramón, para nada. A mí me conmovió mucho, sientes compasión por el protagonista o, mejor dicho, sientes pena, una pena por esa conformidad de Dell ante todo lo que le va pasando (algo así como: " es lo que hay y hay que aguantarse " ) debido a un error cometido por otros. La manera de describir los hechos, la familia, la sociedad americana o los pensamientos del protagonista, consiguieron atraparme página tras página hasta llegar a un gran final. Dudo que sea un libro fácil de olvidar, al menos para mí.


Y para terminar, una de las canciones que más me gusta del primer canadiense que me viene la cabeza: So long, Marianne de Leonard Cohen. (Aquí, en una actuación de 1979 para la TV alemana).










lunes, 23 de diciembre de 2013

ORGULLO Y PREJUICIO










Cuando escribí el post de Mansfield Park, contaba que estaba releyendo Orgullo y prejuicio y que no había podido evitar volver a caer en la tentación debido al bombo que le estaban dando por su bicentenario. Así que antes de que acabe el año me apetecía dedicarle un post a modo de pequeño homenaje, y digo pequeño porque es impresionante todo lo que hay dedicado a este libro y a su autora: clubs de fans, grupos de lectura, libros, foros, sellos... y miles de cosas más. 

Aquí os dejo una página española dedicada a Jane Austen muy completa en la que hablan de... Todo! Está muy bien : Hablando de Jane.


Me gustan mucho las novelas de Jane Austen, pero, sin ninguna duda, Orgullo y prejuicio es mi favorita, me volvió a enganchar desde el principio y estoy segura que no será la última vez que me la vuelva a leer. Elizabeth Bennet, Mr Darcy e incluso el malicioso Sr Collins, siempre estarán en mi lista de personajes favoritos de la literatura.

"Es una verdad universalmente aceptada que un hombre soltero en posesión de una notable fortuna necesita una esposa"


Con esta frase comienza esta novela, una frase que ya resume un poco el tema central de este libro y la mayoría de los de Jane Austen. Sí, es una historia de amor, pero como su título bien indica es una historia llena de prejuicios por culpa del dinero. En este caso, el matrimonio Bennet sufre por el destino de sus cinco hijas que, por ser mujeres, no podrán heredar el patrimonio familiar y cuyo futuro depende de una buena boda. La protagonista de esta historia es Elizabeth Bennet, la más independiente y orgullosa de las hermanas, crítica con la sociedad que la rodea y que no aceptará cualquier propuesta matrimonial sólo por el tema económico, una mujer valiente y moderna para la Inglaterra de finales del s. XVIII y principios del XIX.


Un interesante artículo del País sobre los personajes: Personajes Orgullo y prejuicio.


Como decía antes hay un montón de páginas, libros etc... dedicados a esta novela. Hace poco casi acabo comprándome el cómic (me tuvo muy buena pinta la portada) que sacó la editorial Marvel, en una colección de clásicos ilustrados, menos mal que lo hojeé antes, porque los dibujos no me gustaron nada. Luego, leyendo alguna crítica por internet,  he visto que lo ponen realmente mal, es una pena, porque podía ser una buena idea.  

En este blog dedicado a Jane AustenJane Austen Ilustrada, dedican un post a varios libros infantiles, algunos de los cuales (como uno con muñequitos de fieltro) tienen muy buena pinta. Más que nada creo que serán una gran tentación para madres fans de este libro.


Y, por último, comentar algunas versiones literarias, como la innecesaria (a mi modo de ver ) adaptación al mundo actual de las novelas de Jane Austen, que la editorial Harper Collins, bajo el título The Austen project, ha encargado a varios autores (de momento ha salido publicada Sentido y sensiblidad). Y otro tipo de versión un poco más diferente, en este caso de Orgullo y prejuicio, que está teniendo mucho éxito  que es Orgullo y prejuicio y zombies. No es que me atraiga demasiado pero por lo menos me hace más gracia la idea de imaginarme a Mr Darcy y cía rodeados de zombies que con un ipod. En breves saldrá la novela gráfica y se habla de película también. 



Y hablando de películas, no puedo dejar de mencionar la versión del 2005, dirigida por Joe Wright y protagonizada por Keira Knightley, que me gustó mucho, me pareció muy fiel a la novela. También hay una versión del año 1940, con Laurence Olivier como Mr Darcy, en España titulada Más fuerte que su orgullo (una extraña versión con guión de Aldous Huxley!) y un montón de versiones para la televisión, incluso en España en 1966 se hizo una para televisión Española. Yo tengo muchas ganas de ver la miniserie de 1995 que hizo la BBC con Colin Firth, tiene muy buena pinta.



Y, para ambientar este post os dejo una curiosa versión de un clásico navideño interpretado por Bowie y Bing Crosby. Feliz Navidad !!











jueves, 12 de diciembre de 2013

LA CARRETERA








Estos días me he acordado mucho de Cormac McCarthy, aunque la razón no es precisamente buena. La semana pasada fui a ver la película El Consejero de Ridley Scott, que a priori no me tenía muy buena pinta (además, hace tiempo que perdí la fe en Ridley Scott), pero el guión estaba escrito exclusivamente por Cormac McCarthy  y en El País, la crítica de Carlos Boyero, del que suelo fiarme, la ponía muy bien. Y si me dices que uno de sus protagonistas es Michael Fassbender pues venga, al cine que me voy. Gran error, me pareció una historia estúpida y sin ningún sentido, ni los actores la salvan.  Han publicado el guión pero no creo que la cosa vaya a mejorar mucho...




(Pobrecillo Bardem, en Hollywood, le sacan con unas pintas la mar de interesantes...)



Empezar criticando al autor de la novela que recomiendo puede ser un poco raro, pero tenía que sacarme esta espinita. Y ya que me he acordado tanto de Cormac, pues no me puedo olvidar de dos de sus magníficas novelas (las únicas que me he leído): No es país para viejos y La carretera ambas con dos películas magníficas también (aprende Ridley!).

Las dos me gustaron mucho, pero La Carretera quizás me impresionó más por la crudeza de la historia. La novela la protagonizan un padre y un hijo cuyos nombres no sabemos (se les menciona como "hombre" y "chico"), que recorren una carretera norteamericana rodeados de un paisaje desolador y totalmente arrasado lleno de cenizas, en continua lucha por la supervivencia y temiendo constantemente la aparición de "los malos" (gente que hará cualquier cosa con tal de sobrevivir), en dirección al sur, donde tienen la esperanza de que haya algo "bueno" y "gente buena" como ellos.



Un tremendo relato apocalíptico, con diálogos muy escuetos que se lee casi de un tirón para saber cuál será el final para este hombre y su hijo.

La carretera es la décima novela del estadounidense Cormac McCarthy (1933). Publicada en 2006 y ganadora del premio Pulitzer al año  siguiente.  En 2009 se estrenó su versión cinematográfica dirigida por John Hillcoat y protagonizada por Viggo Mortensen. Para mí casi tan buena como la novela, consigue transmitir la misma angustia y ese ambiente desolador, y tanto Viggo como el niño están estupendos.


Y hablando de carreteras... Un poco de alegría para este post con Van Morrison y su Bright side of the road en una actuación del 82.