lunes, 4 de abril de 2016

UNA HABITACIÓN PROPIA








Creo que no exagero si digo que llevo más de cinco años de aquí para allá con este libro. Ha estado en diferentes ocasiones en mi mesilla y me lo he llevado de viaje varias veces, pero nunca me animaba a leerlo. Supongo que lo poco que ocupa ha tenido mucho que ver en este vaivén (creo que es la primera vez que escribo esta palabra!).
No sé qué me pasa con Virginia Woolf, me parece tremendamente atractiva su personalidad, pero lo poco que he leído de su obra nunca me ha llegado a emocionar. Hasta que por fin me decidí a darle una oportunidad a Una habitación propia y este sí que lo he disfrutado.

Una habitación propia (1929) es un ensayo que nace después de unas charlas que le encargaron a Virgina Woolf sobre las mujeres y la novela. En ella analiza el papel que ha tenido la mujer en el mundo literario. Y sobre todo, reclama algo que ella considera fundamental para llegar a ser escritor: una habitación propia. Un espacio donde tener tu propia libertad. Y denuncia que si las mujeres de "antes" hubieran tenido ese espacio y una cierta independencia económica, habría habido más Shakespeares femeninos.

Destaca el papel de muchas escritoras del S. XIX como Austen o las Bronte, que, pese a escribir en la sala de estar, como Jane Austen, escribían como escriben las mujeres, no como escriben los hombres. De todos los miles de mujeres que escribieron novelas en aquella época, sólo ellas desoyeron por completo la perpetua amonestación del eterno pedagogo: escribe esto, piensa lo otro. Es decir, que eran libres para escribir lo que pensaban y no lo que otros les dijeran.

Todo un análisis feminista del papel de la mujer, especialmente en la literatura, en el que toca ciertos temas que no distan mucho de los actuales.... Muy interesante y ameno de leer.

Y acabo con una mujer que me tiene enganchada, la cantante de Alabama Shakes, Brittany Howard y su:












jueves, 10 de marzo de 2016

IMPOSTURAS








Hay que tener cuidado de que los protagonistas de esta novela no te engañen. ¿Cuándo están contando la verdad? ¿Cuándo mienten? Una de las razones de que llegara al final de esta historia del irlandés John Banville (1945) fue ese estado de alerta permanente mientras la estaba leyendo.

Axel Vander, el protagonista del libro, es un famoso académico que lleva años suplantando la identidad de otra persona. Un día recibe una carta anónima de una mujer, en la que le dice conocer quién es él realmente. A partir de este momento empieza la trama, cuando el protagonista decide reunirse en Turín con ella, una extraña joven con la que acabará manteniendo una enfermiza  relación durante su estancia en Italia.

Imposturas (2003) me mantuvo intrigada sobre todo porque estaba deseando saber cuál era la verdadera historia del protagonista (ese fue el gran incentivo para que me la leyera rápido). Pero, aún así, no pude evitar llevarme una pequeña decepción cuando la acabé. No por el final, que no estuvo mal, sino porque llevaba mucho tiempo leyendo grandes alabanzas sobre Banville (lo tenía como asignatura pendiente)e Imposturas simplemente me entretuvo sin más. Es muy probable que no hubiera leído este libro si no me lo hubieran regalado, pero después de leerlo me ha quedado la duda de si volveré a repetir con este autor. 

Esta novela forma parte de una trilogía (Eclipse (2000), Imposturas (2003) y Antigua luz (2012)) y este es el segundo libro. Comparte algún personaje con los otros dos, pero se pueden leer por separado. 


Y cambiando radicalmente de tema... Hace poco he visto la última película de Fernando León de Aranoa: Un día perfecto y me he llevado una grata sorpresa. Me daba bastante pereza verla y, oye, no está mal y tiene una buena BSO. La menciono por la canción que sale al final (el otro día me la recordaron en el Facebook): Where have all the flowers gone cantada por Marlene Dietrich. Preciosa.















jueves, 25 de febrero de 2016

¡ VIVIR !








¡Vivir! del escritor chino Yu Hua (1960), fue una de las novelas más influyentes de su país en la década de los 90 y es una novela clave en la literatura china contemporánea. Para mí, es un gran libro y, sinceramente, no pensaba que me iba a gustar tanto cuando decidí probar suerte.

¡Vivir! se publicó en 1993, pero no sería traducida al español hasta el 2010, gracias a la editorial Seix Barral (mi volumen es de bolsillo, de Austral). Su protagonista, Fugui, descendiente de una rica familia china, nos cuenta su historia a partir del momento en que, cuando era joven, se arruina por culpa del juego y se gasta todo el patrimonio familiar. Pasando de ser el ambicioso 'amo' a un humilde granjero y teniendo que sufrir multitud de penalidades debido a esa nueva posición social. Casi sin darnos cuenta, vamos haciendo con Fugui un repaso a la historia de la China del s. XX y vemos cómo afectan los diversos cambios políticos a la sociedad rural (la guerra civil, la llegada de Mao, el comunismo, la Revolución Cultural...).
Una buena lección de historia que el protagonista sufre en sus propias carnes. Al pobre hombre le pasa de todo, pero el amor que siente por su familia y por la vida le hace tirar para adelante. Porque Fugui lo tiene claro, Fugui quiere ¡vivir!.

Una novela muy emocionante que está contada con un humor muy curioso, tanto, que me sorprendí riendo unas cuantas veces, pese a su crudeza.






Cuando vi que había película del libro y que era de Zhang Yimou, no me lo pensé y me puse a verla nada más acabar la novela. Me sorprendió que no conociera esta película, porque tuve mi 'momento Zhang Yimou' y vi muchas películas suyas, todas de los años 90. La última fue El camino a casa, de 1999 y la verdad es que tengo un gran recuerdo de todas.

La película es de 1994. Está basada en la novela pero se cambian bastantes cosas. En este caso el protagonista se convierte en titiritero y no en granjero y los hechos suceden en la ciudad en vez de en el campo. Los cambios políticos también serán grandes protagonistas. Vamos, que otra película más de Zhang Yimou que merece la pena. Con Gong Li de protagonista a la que siempre es un placer volver a ver.


 Y no se me ocurre una letra  más vitalista que la de la canción Magic de Chucho:











jueves, 11 de febrero de 2016

CRÓNICA DE LOS WAPSHOT









Hace poco cayó en mis manos Crónica de los Wapshot, del estaodunidense John Cheever, al que sólo conocía por ser el autor del relato en que está basada la película El nadador. 

He de decir que al principio lo miré con un poco de recelo. Tenía curiosidad por leer algo suyo, pero mi famosa pereza me volvía a invadir y eso es malo: el libro que pille en este estado corre el peligro de quedar injustamente abandonado. Menos mal que me activé enseguida, porque la familia Wapshot me atrapó y no me soltó.

Crónica de los Wapshot (1957) es la primera novela de Cheever (1912-1982), un autor conocido sobre todo por sus relatos y con la que ganó el National Book Award. Los Wapshot son una peculiar familia de cierto renombre pero venida a menos con el paso de los años. Viven en St. Botolphs, una pequeña ciudad costera de Estados Unidos en donde el padre es capitán de un pequeño barco, su mujer se dedica a las buenas obras y sus hijos tendrán que rehacer sus vidas lejos del hogar familiar. 

Cada capítulo de este libro parece un relato del que siempre sale una historia nueva (a veces puede parecer un poco caótico), pero con los Wapshot siempre presentes y proporcionándonos momentos de lo más divertidos y estrambóticos. Me lo he pasado realmente bien con esta novela y ya estoy deseando leer el Escándalo de los Wapshot (1964), también editada por RBA y que continúa la historia de esta saga familiar.




Y hablando de El nadador... Me parece una película de lo más curiosa, que ya merece la pena sólo por ver a un Burt Lancaster de 52 años hecho un tarzán recorriendo las piscinas de sus amigos.  ¡¡ Burt, nunca olvidaré tu bañador hasta el ombligo!! Hay que verla.





Y, para acabar, Death with dignity, del último disco de Sufjan Stevens. Así, sin más, porque sí, porque no paro de escucharlo y, como diría el autor de Un brillo ensordecedor, porque podía ser de Illinoise.












































jueves, 28 de enero de 2016

SONÁMBULO Y OTRAS HISTORIAS









Hace un par de años le dediqué un post al New York Drawings de Adrian Tomine, un bonito volumen donde se recopilaban sus trabajos para el New Yorker (mi foto de perfil del blog es de una de esos trabajos). En ese mismo post mencionaba que me había leído un cómic del autor: Escenas de un matrimonio inminente. Pero es tan cortito que dejé pendiente de comentarlo hasta que cayera en mis manos algún otro cómic de Tomine un poco más extenso. Y gracias a las mismas personas que me regalaron el New York... ahora tengo en mi poder Sonámbulo y otras historias.





En Escenas de un matrimonio inminente (2011) Tomine nos relata cómo fueron los preparativos previos a su boda, una historia muy simpática sobre el lío que es preparar tu propia boda. La pena es que se lee en cinco minutos. Todo lo contrario a Sonámbulo y otras historias que es bastante más oscuro y triste (y un poco más largo). 



Escena de un matrimonio inminente


Sonámbulo y ... es una recopilación de historietas cortas que aparecieron en la serie de cómics creada por TomineOptic Nerve, entre 1994 y 1997. Editadas en España por La cúpula en 2006. 

Dieciséis relatos donde la soledad y la falta de comunicación son los protagonistas. Destacaría: Dylan y Donovan (mi favorito), donde un padre divorciado intenta ser de lo más enrollado con sus dos hijas, llevándolas a una convención de cómics sin llegar a conseguirlo. La hora del almuerzo, donde se transmite sin palabras la soledad y la nostalgia de una anciana por un antiguo amor... Al igual que en Cuatro de julio, donde vemos lo solo que se siente un niño mientras sus padres discuten... Y la que me ha parecido más inquietante de todas a la par que violenta: Glaseado de fresa, donde un pobre hombre que iba a comprar pasteles recibe una paliza después de ser atropellado sin ninguna explicación. En general son bastante desesperanzadoras y la mayoría con finales abiertos. Diría que me gustaron mucho todas, cosa que no me suele pasar con los libros de relatos o historias cortas. Tengo ganas de seguir leyendo a Tomine, me gusta su estilo.






En la historia de Dylan y Donovan sale mencionada de pasada For what it´s worth de Buffalo Springfield. Cualquier excusa es buena para ponerla...














jueves, 21 de enero de 2016

LA PEQUEÑA COMUNISTA QUE NO SONREÍA NUNCA







La pequeña comunista que no sonreía nunca (2015) ha sido la sorpresa de estas navidades, como regalo y como lectura. De todos los libros que me regalaron, este es el que me atrajo casi a primera vista, y digo casi, porque el título no me emociona mucho, demasiado largo para mi gusto. 

La pequeña... es una especie de documental novelado sobre la gimnasta rumana Nadia Comaneci. Desde que consigue sus famosos dieces en los Juegos Olímpicos de Montreal en 1976, hasta su huida a Estados Unidos en 1989, poco antes de que cayera el régimen de Ceaucescu

La historia no sólo refleja la vida de Nadia y sus compañeras (las niñas del verano del 76), sino también cómo era la situación de Rumanía en esos años, bajo el brutal mando de Ceaucescu y su mujer Elena.





Nadia, con sólo 14 años, se convierte en una heroína para el mundo entero, al conseguir algo impensable: siete dieces (y tres medallas de oro). Tan impensable era, que los marcadores no estaban preparados para marcar esa cifra... Pero se "convirtió en mujer" y pasó de ser una diosa a un "monstruo con curvas". Nadia y sus compañeras tuvieron que hacer grandes sacrificios, tanto físicos como mentales, para aguantar estas humillaciones y los duros entrenamientos. A la vez, el resto de las mujeres rumanas tenían que soportar sus propias humillaciones al tener que pasar por una revisión mensual para controlar sus menstruaciones. El aborto y los anticonceptivos estaban prohibidos... Lo ideal para el régimen era que cada mujer tuviera cinco hijos.

Este libro es una novela, pero yo, ingenua de mí (no leí toda la contraportada y justo se me pasó una hoja antes del inicio en la que pone: Advertencia...), creía que ciertas partes del libro no eran ficción. Concretamente las partes que vienen escritas en cursiva, que son conversaciones telefónicas que supuestamente Nadia mantiene con la autora del libro (mira que di la brasa comentando lo borde que me parecía Nadia...).  En fin, que al saberlo me llevé un pequeña decepción.






Aún así, la autora Lola Lafon (1972), francesa pero criada en Rumanía, respeta fechas, lugares y hechos tal como sucedieron. Así que, exceptuando este pequeño chasco que me llevé días después de leer el libro, La pequeña comunista... me sigue pareciendo un libro muy recomendable. Yo lo disfruté mucho.

Mientras me leía el libro no pude evitar ver los vídeos de los famosos dieces. Son una maravilla. Yo no es que sea fiel seguidora de este deporte, ni mucho menos, pero la verdad es que, cuando hay juegos olímpicos me gusta ver a las gimnastas. (Buscando en Youtube estos vídeos, uno de los que sale enseguida es una entrevista de Nadia en el Hormiguero y, pese a que este programa me raya un poquito, he de decir que Nadia me cayó bastante simpática).

Mi ejercicio favorito de Nadia:







Y como curiosidad, aquí dejo un vídeo un poco extraño (teatrero más bien). Un encuentro muchos años después entre Nadia y su antiguo entrenador Karolyi, un personaje muy importante en la vida de la gimnasta y que por supuesto sale en el libro.


Lola Lafon es cantante aparte de escritora y escuchando alguno de sus temas, este me ha gustado especialmente : Voyager légère   (En youtube no está disponible así que lo enlazo con spotify directamente).

Ay !! Cómo se me pudo olvidar... Un amigo me acaba de recordar este tema de Francisco Nixon ! No puedo dejar de ponerlo!!















martes, 15 de diciembre de 2015

EL ASTRONAUTA









¡Qué ilusión me hace poder escribir este pequeño post sobre El astronauta! Un libro infantil, escrito e ilustrado por un buen amigo, Carlos Comendador (Vilagarcía de Arousa 1981). Arquitecto de profesión e ilustrador por vocación. Recién publicado por la editorial Sallybooks.

El protagonista de esta historia soñaba con las estrellas y con poder ir al espacio desde que era pequeño. Ese sueño se verá realizado y vivirá una emocionante aventura donde descubrirá cosas muy importantes...




Una bonita historia para niños a partir de 2-3 años y con un añadido muy interesante, este libro también está dirigido a niños con necesidades educativas especiales como el Trastorno del Espectro Autista. Debajo de cada ilustración hay una serie de pictogramas que ayudan a la comprensión de esta aventura espacial.

A mí personalmente me han encantado las ilustraciones y me han llamado mucho la atención los colores elegidos.

Si tenéis niños pequeños a los que regalar... Nada mejor que El astronauta para estas navidades !!





Yo creo que aunque no lo confiese, su libro es un homenaje camuflado a Los planetas (y lo sabe)...






lunes, 30 de noviembre de 2015

VENTE A CASA










Este libro cayó en mis manos por recomendación de una amiga con la que comparto gustos libreros. Y la verdad es que fue todo un éxito, teniendo en cuenta lo que me cuesta ponerme con los libros de relatos. 

Vente a casa es el segundo libro del escritor y periodista barcelonés Jordi Nopca (1983). Una recopilación de diez relatos ambientados en la Barcelona actual. Una especie de crónicas urbanas, donde nos muestra el día a día de sus protagonistas. La mayoría en crisis, ya sea existencialmente, laboralmente o amorosamente. No es que sean situaciones muy alegres, pero en general están cargadas de ironía y de un humor bastante especial que, a mi parecer, hace que las historias parezcan menos tristes.

Tengo tres favoritos: Navaja suiza, donde nos cuenta cómo un matrimonio se prepara concienzudamente sus viajes, leyendo a los autores del país que van a visitar (hay un montón de referencias literarias). Velas y túnicas, donde el páter familias, de repente, está empeñado en aprender a tocar el saxo, para estupor de su mujer e hijos, mientras la abuela se dedica a investigar a unos vecinos un tanto extraños... Y No te vayas, el primero que aparece en el libro, donde asistimos a las conversaciones entre una dependiente de una tienda de un centro comercial y un chico que pasaba por allí... De este relato he sacado una pequeña  lista musical que enlazo con el spotify.

La verdad es que, aunque unos más y otros menos, todos me han gustado. Cosa que creo que es la primera vez que me pasa en un libro de relatos. Otro autor más del que estar pendiente.

Uno de los protagonistas de Velas y túnicas menciona el disco de Magnetic Fields, 69 love songs, como una vía de escape. Así que, para terminar, elijo una de mis canciones favoritas de este grupo, que sale en el disco mencionado.

















jueves, 19 de noviembre de 2015

LA FORJA DE UN REBELDE










Quién me iba a decir a mí que iba a acabar leyendo estos tres libros: La forja, La ruta y La llama, de Arturo Barea. La trilogía de La forja de un rebelde.

Cuando me los recomendaron, he de reconocer que no me atrajeron mucho... La España de principios de siglo, la guerra de Marruecos, más de la guerra civil... La pereza me invadía con sólo pensarlo. Últimamente estoy leyendo cosas totalmente diferentes y no veía que este fuera el momento de leerlos.


Al final, tras la insistencia de que probara, decidí darle una oportunidad al primer tomo: La forja. El autor nos narra de manera autobiográfica su infancia y adolescencia en el Madrid de principios de siglo. Nos habla de su familia, del colegio, de las temporadas que pasa en los pueblos de sus parientes, de cómo se tiene que poner a trabajar a los 13 años, etc... Y nos describe muy bien el Madrid de aquella época y cómo se reflejaba claramente la distinción de clases sociales, entre ricos y pobres.

A lo tonto me fui enganchando y me lo acabé enseguida. Me gustó tanto que me puse con el segundo: La ruta. Estaba convencidísima de que el tema me acabaría aburriendo, pero por probar... En este tomo nos narra cómo le llaman a filas para ir a la guerra de Marruecos. Una vez allí nos describe la situación, las peripecias por las que pasa, lo absurdo de esa guerra. Un sinsentido que le acaba frustrando y que se lo hace pasar muy mal. Lo cuenta de una manera tan amena, que otra vez, sin darme cuenta, me despaché otro de los libros en nada. Otro tema de lo más interesante y del que no sabía mucho, la verdad.

Arturo e Ilsa
Definitivamente estaba enganchada a Barea. Así que con el último tomo, La llama, ya no lo pensé. Y puede que, si tuviera que elegir, este sería mi favorito de los tres. Aquí nos cuenta su situación después de la guerra de Marruecos. Su vida, su matrimonio y su trabajo hasta que estalla la guerra. Es entonces cuando nos describe cómo cambia su vida y cómo es la situación en la resistencia del Madrid republicano. Los horrores que tiene que ver y la gente que va conociendo gracias a su ingreso en la oficina de censura de la prensa extranjera: periodistas, militares, y la que será el gran de amor de su vida, la alemana Ilsa. También nos hablará de sus comienzos en la escritura y cómo finalmente acaba exiliado junto a Ilsa en Inglaterra.


Arturo Barea (1897- 1957) fue un escritor autodidacta. La primera vez que se publicaron estos libros fue en Inglaterra, entre 1941 y 1946. Con muy buenas críticas y éxito de ventas, siendo traducido posteriormente a un montón de idiomas. En 1951 se publicó en castellano por una editorial argentina y en España se pasa de mano en mano, clandestinamente, durante la dictadura. Hasta que se publicó finalmente en nuestro país en 1977.  Este artículo de El País sobre la recuperación de su obra es muy interesante.

Los tres libros (ed. Debolsillo) me parecieron magníficos y estupendos para saber un poco más sobre la historia de España de esos años. Los disfruté mucho.

(En 1990 La Primera emitió la serie La forja de un rebelde, dirigida por Mario Camus. No sé que tal estará, en FilmAffinity le dan muy buena nota).

Y hoy termino con Martirio, Chano Domínguez  y El Agüita del querer...



















jueves, 29 de octubre de 2015

EDÉN Y ROBERT CREELEY











EL RITMO


Todo es un ritmo,
desde el cerrarse
de una puerta hasta el abrirse
de una ventana.

Las estaciones, la luz
del sol, la luna,
los océanos, el crecimiento
de las cosas,

la mente de los hombres,
íntima, que vuelve a ellos
otra vez,
creyendo que el final

no es el final, que vuelve
atrás el tiempo,
ellos muertos pero
con alguien por llegar.

Si estoy muerto en la muerte,
en la vida también
me muero, me muero...
Y las mujeres lloran y se mueren.

Los chicos crecen
hasta ser solo viejos.
El pasto se seca,
la potencia se va.

Pero se encuentra con otra
que vuelve, oh no la mía,
no la mía, y
a su tiempo se muere.

El ritmo que se proyecta
desde sí mismo continúa
doblegándolo todo con su fuerza
de la ventana a la puerta
del techo al piso,
luz al abrirse,
oscuridad al cerrarse.

                                                             Robert Creeley. (En VO)


 
Ay la poesía... Mira que me cuesta ponerme con ella, menos mal que de vez en cuando aparece un pequeño flechazo y le hago algo de caso.

Esta vez la culpa la tiene la película Edén. En ella sale el poema con el que inicio este post: El ritmo, que, debido a la emoción causada por lo mucho que me estaba gustando la película, me pareció maravilloso. Ahora sin ese subidón peliculero simplemente me gusta, aunque lo bastante como  para que me interese leer más poemas de su autor, el norteamericano Robert Creeley ( 1926-2005 ). Pero basta para que me dé por leer algo de poesía para que no haya prácticamente nada de Creeley traducido al español. De todas maneras, encontré varias páginas donde salen unos cuantos poemas suyos traducidos, como esta de aquí  o esta otra, que es de donde saqué el poema mencionado. Todos los que he podido leer me han gustado bastante, así que seguiré buscando. En la revista Letras libres encontré este bonito artículo sobre el autor.


R.Creeley

Pues con Edén (Francia 2014) me llevé una agradable sorpresa. Fui a verla hace poco al cine y me gustó mucho. Dirigida por la francesa Mia Hanse-Love, trata de la evolución de un joven dj parisino y de la música electrónica en Francia de los años 90 al 2000. Sus inicios como dj, la llegada del éxito, las drogas, sus relaciones con las mujeres y finalmente la caída tanto en lo personal como en lo profesional. Historia que está inspirada en la vida del hermano de la directora, que la ayudó con el guión. Y por supuesto no me puedo olvidar de los Daft Punk, pieza importante de la película, que salen como el claro ejemplo de evolución de esa música ( French House) en Francia y otros países.





Yo reconozco que no las tenía todas conmigo cuando fui a ver esta película. No soy especialmente fan de este tipo de música y, salvo alguna excepción, el único grupo que conozco y que sigo desde hace muchos años es a Daft Punk (recuerdo perfectamente que los descubrí por el año 2000, gracias al programa Siglo 21 de Radio 3). De momento no paro de escuchar  la BSO que está realmente bien.

Me quedo con este  tema del 2001 de Daft Punk que sale en la BSO y que me trae muy buenos recuerdos. 







jueves, 8 de octubre de 2015

QUÉ FUE DE SOPHIE WILDER









Ya van tres títulos que empiezan con el "Qué fue de..." que son imprescindibles para mí:

¿Qué fue de Baby Jane? Gran película, la puedo ver las veces que sea que me sigue gustando.

¿Qué fue de Jorge Sanz? Mini serie española que ya reivindiqué no hace mucho en el blog.

Y Qué fue de Sophie Wilder, una de mis últimas adquisiciones lectoras y a la que hoy le dedico el post.

Qué fue de Sophie Wilder (2012) es la primera novela del escritor y periodista Christopher R. Beha (NY 1979) y otro acierto de la editorial Libros del Asteroide que la publicó en 2014 y que se está convirtiendo en una de mis editoriales favoritas. 

Charlie es el protagonista de esta novela, un joven escritor frustrado de Nueva York que, como dice textualmente, está harto de sí mismo. Va pasando los días de fiesta en fiesta con su primo, con el que comparte piso y con el que tiene unos grandes diálogos. Hasta que un día las cosas empiezan a cambiar cuando en una de esas fiestas se encuentra con la que fue su primer gran amor: Sophie Wilder. A partir de este momento se sucederán otras historias paralelas y flashbacks que harán que Charlie medite sobre su propia vida y, sobre todo, que se pregunte por la vida tan distinta que lleva ahora Sophie. Que se pregunte qué fue de Sophie Wilder.

No puedo evitar que ya de por sí me gusten estos libros con protagonista simpático y un poco apático al que le cuesta dar el paso hacia la madurez. Quizá porque me suena un poco el asunto, no lo sé... Lo que sí sé es que a este autor no pienso perderle la pista, puede que se convierta en mi nuevo Eugenides o en mi nuevo Hornby.

Qué fue de Ellos es el título de uno de los discos del grupo Ellos, así que es inevitable no poner uno de sus temas.






jueves, 24 de septiembre de 2015

KAROO Y EL RELEVO







¡ Qué buena Karoo !  ¡ Así, a lo loco, de primera frase del post !

Mira que llevaba tiempo tentada a comprar esta novela por las buenas críticas que he leído sobre ella, pero, debo reconocerlo, cada vez que veía la portada (que es una ilustración de Miguel Brieva) me tiraba para atrás. Al final me decidí cuando me encontré con la edición de bolsillo.

Con Karoo me he reído mucho (sobre todo en la primera mitad), cosa que hacía mucho que no me pasaba con un libro, quizás desde que leí (hace casi mil años) La conjura de los necios, novela con la que ha sido muy comparada (algo inevitable) por las muchas similitudes que hay entre las dos. Karoo es también una historia graciosa y deprimente a la vez, con un protagonista desastroso. Además las dos son novelas póstumas, sus autores murieron antes de verlas publicadas y ambas se han considerado novelas de culto.

Steve Tesich (1942-1996), novelista y guionista americano de origen serbio (ganó un óscar al mejor guión original por la película El relevo) murió dos años antes de que se publicara Karoo (1998), su segunda novela. En su momento fue muy elogiada en Estados Unidos pero no tuvo mucho éxito hasta que una editorial francesa la rescató en 2012, llegándose a convertir en un súperventas. En España la editó Seix Barral en 2013.



Ed. francesa (me gusta más esta portada...)


Saul Karoo es el protagonista de este libro. Un millonario cincuentón, reescritor de guiones de cine y un alcohólico que no se emborracha beba lo que beba (cosa que le entristece muchísimo). Es un desastre de persona, rodeado de mentiras que hacen que cada vez la fastidie más sin necesidad. Cuanto más lees, más ganas te dan de gritar: ¿¡¡ Por quéeee, por qué haces esooooo !!?? Con un único amigo, un hijo que se desespera por tener su atención, un jefe maquiavélico, una exmujer y un nuevo amor que aparece de repente y que hará que la historia dé un giro... Al final se le acaba cogiendo cariño, sobre todo en la segunda mitad de la novela, donde afloran sus sentimientos... A su manera, pero afloran.

En fin, que me lo pasé estupendamente leyéndola.



Como decía al principio, Steve Tesich ganó un óscar al mejor guión original por la película El relevo (1979), dirigida por Peter Yates. No la conocía y la verdad es que me gustó bastante. Aunque me parece exagerado que estuviera nominada a mejor película entre estas otras  y que le ganara el óscar al mejor guión a Manhattan de Woody Allen

La película cuenta la historia de cuatro amigos de un pequeño pueblo, que acaban de terminar el instituto y que están en la típica época de no saber qué hacer con su vida. Llega la hora de ser responsables y tomar decisiones o eso es lo que quieren sus padres...  Para mí, el mejor es el protagonista (Dennis Christopher), un obseso del ciclismo y de Italia que vuelve loco a su padre hablándole todo el día en italiano y escuchando ópera (en italiano, por supuesto). Es una película simpática para pasar una tarde de domingo.

Termino con un tema de Caruso que sale en la BSO (y que le encanta al protagonista).